DE LA PEINTURE A LA SCULPTURE, EN PASSANT PAR LA LITTERATURE

Et dans tous les sens, c'est interdit

La galerie "Sens Interdit" propose Villeri et Rufas.

Nous avons très souvent dans cette chronique étudié l'oeuvre de Jean Villeri dont le Centre d'art de Carros fit, il y a peu de temps, une très importante et très complète rétrospective. Dire que Villeri est plasticien comporte le piège du mot. Car, comment l'expliciter pour mettre en Valeur la force volumétrique des tableaux de l'artiste. Pratiquement des bas-reliefs, tout en conservant sa resonance colorée ? Ici, précisément, il s'agit de rythmes argentés, mouvance originale du grand peintre qui ne craignit jamais l'aventure, dans la mesure où elle ne mettait pas en peril sa discretion ni son retrait volontaire de la Vie mondaine.

Alain Rufas offre, dans la salle basse, des sculptures composées de tables metalliques, de volumes parallélépipédiques ou hémisphériques, dispensatrices d'équilibres entre l'âpreté des angles, des arrêtes et la douceur des courbes. Ces pièces sont volontairement en metal rouillé, patiné et demandent beaucoup d'attention. On découvre alors leur force tranquille, une science des proportions et du volume pour le volume, à ne pas dédaigner...

Et complétant ces pieces maîtresses, une série de petits tableaux métalliques dont le fond est souvent constitué de vieux grillages qu'agrémentent, comme s'il s'agissait de dessins, des charnières, des roues dentées, toute une déchetterie précieuse... ils forment une vision cohérente du style de Rufas, personnel et libre qui s'affermit à chaque manifestation.

Dans la mesure aussi où je reviens à mon "Ecole buissonnière du critique" puisque la littérature n'est pas mon domaine, sinon dans le domaine de l'amitié qui me lie à certains écrivains ou à certains poètes, je dirai que j'ai assisté à la signature du recueil des "Poèmes qu'on jette aux vents" (1) de Jean-Pierre Charles. Ces lignes furent écrites entre 1958 et 1965. Ce sont des merveilles...

D'abord, parce que l'ouvrage se feuillette au gré de la lecture, avec des reyours, des sauts, des mots qui captent l'attention parce qu'ils chantent ou sont insolites et que, selon moi, la poésie comme la peinture n'est globale qu'après des parcours intimes, ensuite par ce que, compme l'on dit, l'on est essentiellement peintre (c'est le cas pour Ernest Pignon-Ernest avec seize dessins d'ilIustration pour ces textes), on pent dire de Jean-Pierre Charles qu'il incarne la poésie et que le moindre mot, le moindre vers, des rythmes courts aux evolutions lentes et longues créent une image, une vision une participation personnelle à l'émotion du poète.

Et dans cette aventure qu'il faut suivre comme le courant d'un fleuve, "On cheval renacle, on cheval sue "... On accompagne le poète qui connaît son enfance "aux taches de rousseur sur la gorge des filles", ou s'assure "jusqu'au sommeil... l'horizontal recueillement du marécage" pour gagner enfin Saint-Jacques de Compostelle, l'itinérante puis "repartir à zéro, zéro plus autre chose avant".

Jeux de mots, dira le lecteur, procédé journalistique pour fixer l'intérêt ; peut-être, mais j'avoue avoir rarement été aussi passioné par un ouvrage de poèsie diversifiée, que l'on lit et relit au gré de la circonstance on l'on découvre chaque fois une autre sonorité, un autre appel. Et pour revenir à mon domaine, disons que les seize dessins réalisés en 1999 pour cette publication sont superbes. Au trait, d'une simplicité absolue, ils n'illustrent pas un poème mais un état poétique. Semi-abstraits mais fondamentaux dans le respect de la figure humaine, ilts témoignent, dans leur élan, leur equilibre et leur pureté, d'une communion créatrice remanquable. A apprécier comme cette manne...

Michel GAUDET

LE PATRIOTE Cote d'Azur - 10 juin au 16 juin 2000